Servé Legeland
Mijn artistieke praktijk ontstaat vanuit een intuïtieve en impulsieve werkwijze, waarbij experiment en improvisatie centraal staan. De kern van mijn werk is het spanningsveld tussen vrijheid en structuur. Voor mij is de uitdaging om deze spontaniteit professioneel te kaderen, zodat anderen de waarde ervan kunnen inzien. De tijdsdruk die ontstaat door deadlines drijft mijn creativiteit en intuïtie.
In mijn performances, installaties en muziekproducties onderzoek ik hoe impulsieve processen binnen een professioneel kader kunnen functioneren. Hierbij gaat het niet enkel om de manier waarop ik werk, maar ook om de levensduur van mijn werk, wat terug te zien is in het materiaal. Mijn materiaalgebruik is divers en kan variëren van beton, tot digitaal, wat soms resulteert in iets monumentaals en dan weer in iets van een tijdelijke aard. Mijn tijd bij de Verbeke Foundation gaf me de kans om grootschalig te werken en te experimenteren. Samenwerkingen met kunstenaars zoals Frits Jeuris en Stan Wannet hebben mijn inzicht in de balans tussen impuls en structuur verdiept. Het bouwen van mijn eigen instrumenten en het werken met onvoorspelbare elementen leiden tot nieuwe klanklandschappen.
Professionalisering betekent voor mij niet het inperken van spontaniteit, maar het ontwikkelen van strategieën om deze effectief te communiceren. De confrontaties met de interpretatie van mijn werk door anderen benadrukken het belang van presentatie en context. Mijn praktijk is een voortdurende zoektocht naar de balans tussen impuls en structuur. Ik streef ernaar om mijn intuïtieve handelingen binnen een professioneel kader te plaatsen, zodat ik trouw kan blijven aan mijn artistieke visie en tegelijkertijd de waarde van mijn werk aan anderen kan tonen.
_
My artistic practice originates from an intuitive and impulsive working method, where experiment and improvisation are central. The core of my work is the tension between freedom and structure. For me, the challenge is to professionally frame this spontaneity so that others can see its value. The time pressure created by deadlines drives my creativity and intuition.
In my performances, installations and music productions, I explore how impulsive processes can function within a professional framework. This not only concerns the way I work, but also the lifespan of my work, which is reflected in the material. My use of materials is diverse and can vary from concrete to digital, sometimes resulting in something monumental and sometimes in something of a temporary nature. My time at the Verbeke Foundation gave me the opportunity to work and experiment on a large scale. Collaborations with artists such as Frits Jeuris and Stan Wannet have deepened my understanding of the balance between impulse and structure. Building my own instruments and working with unpredictable elements lead to new soundscapes.
For me, professionalization does not mean limiting spontaneity but developing strategies to communicate it effectively. The confrontations with the interpretation of my work by others emphasize the importance of presentation and context. My practice is a continuous search for the balance between impulse and structure. I strive to place my intuitive actions within a professional framework so that I can remain true to my artistic vision and at the same time show the value of my work to others.